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28/10/26

Entrevista a José Antonio Molina: “No concibo la literatura como un juego estético de malabares. Lo que ocurre en el alma debe plasmarse en el papel a través de la tinta, que es nuestra sangre”



Pregunta.- Términos como “sangre” y “caza” figuran en el título de su libro. Pero, ¿qué es lo que vamos a leer en él?
R.- El título ha quedado constituido como una declaración de principios. Señala la autenticidad que busco. No concibo la literatura como un juego estético de malabares ni como una muestra de sabiduría escapista en un mundo acelerado. Lo que ocurre en el alma debe plasmarse en el papel a través de la tinta, que es nuestra sangre, sin espacio para la mentira ni para la simulación. El hecho de que el libro invoque para sí la figura de un dietario, sin serlo escrupulosamente, abunda más en la idea de una literatura personal, inmediata y auténtica, no impostada ni simulada y a la vez lejos de autoficción y de los géneros habituales. En definitiva, en el libro hablo espontáneamente de lo que encontramos en la vida, a lo largo del camino de nuestro existir.


P.- Hay una profusión de alusiones predominantemente clásicas a la tradición mitológica, a la Historia, y a la Literatura Universal que hacen pensar que el texto es todo menos espontáneo.
R.- Resulta evidente que hay una elaboración. Prefiero la prosa elaborada, cuidada. La espontaneidad es el primer impulso, después viene la corrección, la mejora. Y sobre todo la brevedad, la concisión. Cada escritor o escritora tiene su modo de expresarse y eso es legítimo, no seré yo quien lo juzgue o lo condene. Pero la prosa descuidada (como si por ser más ruda fuera más sincera) no es de mi gusto. Hay que amar el idioma con el que uno escribe, cuidarlo, respetarlo. Espontaneidad no es negligencia. Prefiero una cierta orfebrería de las palabras, por supuesto sencilla, alejada de la pedantería; incluso mejor cuanto más sencilla para plantear todo tipo de cuestiones.

P.- ¿Qué otro tipo de cuestiones son esas?
R.- En primer lugar reflexiono sobre la civilización, sobre sus logros materiales pero también sobre el precio pagado por ellos. El tono es eminentemente ensayístico, eso es cierto, pero es un ensayo que deriva fácilmente (y muy deliberadamente) a la narración, al relato minimalista, a la fábula y al aforismo. Y a partir de ahí la temática se vuelve más imprevisible, inesperada, aparentemente fragmentaria.


P.- En su libro hay relatos metafóricos que cuestionan el sentido de todo lo que vivimos, la veracidad del discurso.
R.- Cierto. Se alude la existencia en una vorágine desprovista del sentido aparente que hemos dado a las cosas, en la que subyace algo que aún no hemos descubierto que pero que siempre ha estado ahí.



P.- ¿Es usted un defensor del mundo clásico?
R.- Defensor es un término militante que no estoy seguro de aceptar con el sentido que hoy día parece que lo entendemos. Por supuesto que la cultura debe ser defendida, pero no era esa mi primerísima intención. Digamos que, por mi parte, las alusiones al mundo clásico, pero también a la cultura del Lejano Oriente o del mundo árabe, no pretenden más que señalar una puerta de entrada a preocupaciones mayores. En mi libro se dialoga con la tradición, pero no se la divulga ni se la explica. Ese camino no me interesa, ni tampoco exijo que el lector sea una persona académica o de conocimientos académicos. Simplemente empleo la tradición cultural igual que empleo el aforismo y la fábula. Pretendo sembrar dudas sobre la escala de valores contemporánea, mostrar cómo los sueños de pureza de hoy, por bienintencionados que sean, son las pesadillas del mañana; defiendo la idea de que el ser humano no ha avanzado nada en lo esencial y sigue siendo el siervo de sus ilusiones, el esclavo de sus miedos. Construimos grandes monumentos conceptuales, sistemas complejos y alambicados de imágenes y palabras para acabar soñando los mismos sueños milenarios. Esa es la razón de los mitos clásicos que empleo, a la misma altura que otras tradiciones no clásicas, incluso elementos oníricos, y hasta de los elementos cotidianos del mundo popular que no pertenecen al canon culto, y por supuesto también aforismos o sugerencias inesperadas provocadas por simples palabras.

 

P.- ¿Se ha instalado usted en un cómodo pesimismo cultural?
R.- No me cabe duda de que podría parecerlo. El juicio contra la civilización, los discursos dominantes, la ética de la competitividad y las innegables menciones a las crisis de nuestro tiempo podrían avalar esa hipótesis. Pero probablemente sería una hipótesis falsa. No soy un pesimista. Optimismo y pesimismo son dos caminos sin salida. Sí profeso una esperanza muy clara a lo largo de todo el libro, y que además es coherente con mi producción anterior. Dicha esperanza es el regreso, el regreso a la palabra, a una palabra que no esté corrompida. El retorno a lo auténtico, a la contemplación respetuosa y meditada de nuestro entorno, incluso de nuestras propias ruinas, aquellas que acabamos de generar nosotros mismos. Y por supuesto, la veracidad en nuestra forma de relacionarnos, en mi caso la veracidad en la escritura, la sangre disuelta en la tinta, y un espíritu de “buscador” de “rastreador”, a la caza en una selva de imágenes, símbolos y palabras.


Todo sobre el libro https://www.mareditor.com/ensayo/La_sangre_y_el_tintero.html

17/7/20

Fernando Savater recupera "El dialecto de la vida", un homenaje a Stevenson, en M.A.R. Editor

Fernando Savater recupera su novela El dialecto de la vida, un homenaje a Stevenson y un recorrido por la Escocia de los castillos en ruinas, los paisajes neblinosos y los tugurios de los bebedores de güisqui. La novela aparece en la colección de narrativa de M.A.R. Editor.
Savater entrecruza en El dialecto de la vida tres propuestas. Lo que comienza siendo una novela de viajes, con la persecución periodística de las huellas de Robert Louis Stevenson, se engarza con las reflexiones sobre el fracaso de la relación amorosa del protagonista con una mujer, y con la naciente y equívoca amistad entre el hombre maduro y el joven fotógrafo que le acompaña. El escenario es Escocia, pero no la Escocia turística de los catálogos, sino la neblinosa, la de los pantanos, los castillos derruidos en lugares casi inalcanzables, los viejos bebedores de whisky que soportan un último trago acodados en la barra. Alan, el maduro protagonista, indaga en sus recuerdos el modo de recobrar el amor de su mujer, pero la vitalidad del joven David, su inestabilidad e inmadurez, su continua fascinación ante todo cuanto hay a su alrededor, harán cambiar los planes de Alan y le llevarán a descubrir facetas de su propia personalidad que le sorprenderán e inquietarán.
Brumas, alcohol, la memoria y sus deformaciones, jóvenes de aspecto seductor, reflexiones sobre la creación literaria, la impotencia de la filosofía ante la realidad, las calles de las obras de Stevenson, de los criminales de aquel tiempo, entrecruzándose con la vida de los protagonistas, Alan y David, son el caldo en el que se cuece una novela de intriga, de viajes y de amor, una novela, incluso, iniciática para el David que descubre el mundo de mano del hombre. Los destellos de humor de Savater son guiños al lector, oasis —o tabernas— en el camino, para llegar al punto final, al punto en el que acaban todas las historias.



Fernando Savater nació en San Sebastián, en 1947, donde vive y pasea todos los días por la playa de la concha, Escritor, profesor de Filosofía durante más de 30 años, ha escrito más de 50 libros. Traducido a más de veinte idiomas. Su última obra publicada ha sido La peor parte. Entre su obra destacan las novelas El dialecto de la vida (M.A.R. Editor), Caronte aguarda, El jardín de las dudas, Diario de Job, La hermandad de la buena suerte o el libro de relatos Episodios pasionales. Entre sus ensayos cabe mencionar: Contra las patrias, La tarea del héroe, El contenido de la felicidad, Ética para Amador, Política para Amador, El mito nacionalista, El valor de educar, Perdonen las molestias: crónica de una batalla sin armas contra las armas, El gran fraude: sobre terrorismo, nacionalismo y ¿progresismo? y Voltaire contra los fanáticos, entre otros. En su obra teatral destacan títulos como El último desembarco o Vente a Sinapia. Es autor de Mira por dónde. Autobiografía razonada.

Afirma sobre su libro Fernando Savater: “El dialecto de la vida no es una novela autobiográfica, no se puede decir que sean cosas que le hayan pasado exactamente a Fernando Savater, pero es cierto que hay trozos de vida, incluso de mi vida. He viajado mucho por Escocia y al escribir El dialecto de la vida me inspiraron dos viajes, en concreto, que hice allí. Uno de ellos lo hice con mi mujer, Sara, para el programa de televisión Lugares con genio; fue un viaje posterior al comienzo de la escritura de la novela. Aquellos programas fueron interesantes, porque se unía a un escritor con su entorno; el Buenos Aires de Borges, la Lisboa de Pessoa, el Chile de Neruda, la Praga de Kafka, la Escocia de Stevenson… Algunas de las cosas que cuento en la novela las vivimos allí. No es la Escocia de las guías turísticas; mi Escocia es la Escocia de Stevenson. Hay sitios turísticos, como el lago Ness. Pero en esa época yo era un apasionado de Stevenson, sigo siéndolo hoy en día; de su vida, de su obra, me hubiera gustado encontrarme con él. A mí siempre me han inspirado otros escritores, porque la gran aventura de mi vida es leer, y he vivido las aventuras que he leído a otros autores. Yo he viajado y he vivido con la lectura de La Isla del tesoro, con Sherlock Holmes, o cuando leí a Ciorán. Esas fueron mis verdaderas aventuras. Creo que leí La Isla del Tesoro con 6 ó 7 años, fui un niño precoz. Mi mente juvenil se extasió en el mar infinito, surcado por una goleta de nombre español y tripulación de bucaneros de todos los mares, que inventó un escritor escocés al que debo algunos sueños. Me marcó una versión en disco con voces de locutores famosos como Teófilo Martínez. Tanto me marcó esa versión, que en mi libro La infancia recuperada, al hablar de La isla del Tesoro, menciono una frase que no está en la novela”.