Entrevista a Bernar Freiría por “Mientras dure el resplandor”

 P.-¿Desde qué momento histórico abarca tu novela y hasta cuando llegan las vivencias de los personajes?

R.-Arranca en los años finales de la década de los sesenta del siglo pasado —tardofranquismo— y llega hasta los primeros noventa. Un periodo fascinante, porque durante esos veintitantos años España experimenta unas transformaciones sin parangón en nuestra historia. Situar una novela en ese periodo ha sido un reto apasionante. Seguir la evolución de los personajes cuando el país se encuentra en ebullición y que protagonistas y sociedad queden reflejados en una trama novelesca verosímil es mi apuesta como narrador.

P.-Mientras dure el resplandor lleva a pensar en las grandes novelas del boom hispanoamericano por mezcla de historia, política y realidad social y el intento de ser una novela total, que representa la realidad de manera completa y compleja.

R.- Así es. Hay un intento de que mi novela sea una novela total en la que las peripecias vitales de los distintos personajes se inserten en una realidad social que se transforma y que los transforma. España sale de un corsé rígido impuesto por el franquismo, y la creatividad, la búsqueda y sobre todo la esperanza es lo que mueve a los protagonistas de la novela en la persecución de horizontes más dilatados. El sueño de la plenitud vital parece por fin posible y algunos se lanzan a perseguirlo. Novela total o novela simplemente. Sin ningún calificativo de género.

P.-Revolución de los Claveles, nueva libertad sexual, oposición al franquismo, el sueño de un mundo mejor y la realidad cruel y despiadada del mundo creado por aquellos que soñaron otras vidas. ¿Una novela que empieza optimista y poco a poco va mostrando en lo que hemos quedado?

R.- Se trata de una novela realista y la realidad acaba imponiéndose. Y si el corsé del franquismo impedía crecer, la realidad va mostrando que el crecimiento no puede ser ilimitado. Existen los límites y el límite inexorable es la muerte, que siempre nos ronda hasta que nos alcanza. En la juventud uno cree que todo es posible. La madurez suele ser más cruel. Vale para las personas y para los países. La nueva España nació con el cambio de régimen y nuestra madurez es tan espléndida como soñamos y tan cutre como estamos viendo.

P.-Germán lo vivió todo con intensidad: el amor, la amistad, la política, los negocios, la culpa y el dolor de la pérdida. ¿Crees que nos podemos sentir muy identificados todos aquellos que nacimos en la generación del boom de natalidad?

R.- La natalidad experimentó un boom en un momento especialmente intenso de la vida del país. Nuestros padres se lanzaron a procrear cuando creían que podían darnos un porvenir luminoso. Y los hijos del boom nos lanzamos a vivir con toda intensidad. Eso es justamente lo que pretende reflejar el protagonista de mi novela. Vive con pasión y experimenta constantemente. En este momento no hay introspección. Creo que los jóvenes más inquietos de los setenta y los ochenta más que conocerse a sí mismos, buscan fuera de sí aquello que creen que los va a colmar. Con el reflujo de la marea, algunos vuelven la vista hacia el interior y eso es lo que hace Germán, el protagonista de Mientras dure el resplandor, repasando con su amigo escritor su trayectoria vital. De alguna manera Germán encarna un hijo del boom con el que nos podemos sentir identificados. Pero creo que Germán es también una metáfora de la juventud, de cualquier juventud y de cómo esta va desembocando en la madurez y el desencanto.

P.-¿Cómo nos presenta la nueva sexualidad que nace a comienzos de los 70 y es heredera del mayo francés y de los movimientos yanquis?

R.- La sexualidad en los setenta también se concibe como un campo experimental. Aquí también se rompen los corsés. La llegada y generalización de los anticonceptivos, que data de aquella época, trajo consigo la liberación de las costumbres. El Power Flower que viene de América, el mayo francés y los nuevos teóricos de la liberación sexual encuentran eco en algunos jóvenes españoles que se lanzan a probar un sexo que no sea hipócrita, ni mojigato, ni culpable. Se abre la espita del placer y, a veces, planteamiento teórico y sentimientos no discurren por los mismos caminos y eso produce dolor en algunas manifestaciones de ese sexo experimental. Nada es simple. Tampoco el sexo.

P.-¿Muchos padres que lo han dado todo por sus hijos se verán reflejados en el distanciamiento de la hija?
R.- Esa sensación de darlo todo muchas veces no concuerda con la apreciación que tienen los hijos. En la novela precisamente se confronta la visión de la hija y el choque que sufre el padre cuando ella le hace duros reproches. La novela no toma partido ni por el uno ni por la otra. Simplemente muestra lo trágico del conflicto. Cualquiera, como padre o como hijo, puede sentirse identificado y al mismo tiempo la novela le brinda la visión del otro.

P.-Hablas del Patronato de Protección a la Mujer, una institución que ha marcado a muchas mujeres jóvenes que vivieron su infancia o adolescencia en aquella época. ¿Cómo era?

R.- El Patronato de Protección a la Mujer fue una institución creada por el franquismo que respondía al carácter autoritario de la dictadura y a la consideración que tenía de la mujer como un entidad vicaria a la que había que proteger de sí misma. Piadosas monjitas, imbuidas del espíritu de la época, disciplinaban con severidad hasta llegar al maltrato sádico a las jóvenes bajo su tutela. Para ingresar en alguna de las instituciones colaboradoras del Patronato y regentadas por monjas bastaba el embarazo de una soltera de una familia humilde, cualquier tropiezo con intervención de la policía o, simplemente, que unos padres consideraran que su hija rebelde tenía que ser reconducida al buen camino. No hay que olvidar que el Patronato sobrevivió a la dictadura y solo fue clausurado en 1985, diez años después de muerto el dictador. Ahora se empieza a sacar a la luz la existencia del Patronato y las terribles historias de alguna de sus tuteladas. En la novela aparece el Patronato en acción y algunos de los peculiares personajes que nutrían sus juntas provinciales.

P.-Da la impresión que pretendes representar la complejidad española, su historia reciente, la violencia, la desigualdad, la memoria y la cultura. Y mostrar cómo hemos llegado hasta aquí.

R.- Siempre digo que yo hubiera querido escribir la Pastoral americana de Philip Roth. Y en esta novela hago el intento de escribir la Pastoral española. La obra de Roth describe el fin del sueño americano que se produce en los años sesenta. En Mientras dure el resplandor se fabula el sueño que produjo en buena parte de la sociedad española la muerte de Franco y el fin de ese sueño en los años noventa. Todo ello a través de la figura de Germán Vieitez y su odisea particular en la que hay lucha, miseria, plenitud, sueños alcanzados, pesadillas y despertares.

P.-En la novela hay dos ciudades reconocibles: Madrid y Barcelona. Pero todo acontece en lugares con nombres inventados: Neboenta, Celade, Valdocastelo… ¿Por qué esa necesidad de crear lugares de ficción?

R.- Si la novela es ficción ¿por qué no ha de serlo el territorio en el que se desarrolla? Macondo, Región, Comala, Celama… son nombres de territorios ficticios fértiles para la imaginación. Espero y deseo que los de Mientras dure el resplandor también lo sean y que el lector se aventure a explorarlos.

Toda la información en https://www.mareditor.com/narrativa/Mientras_dure_el_resplandor.html  

Entrevista a Eduardo Caballero por “Peregrino”

 

P.- ¿Peregrino es una novela que puede leerse además como un libro de cuentos?

R.- Sí, desde luego. El proyecto comenzó a gestarse a partir de dos relatos narrados por niños, de hecho. La voz de los narradores y sus relatos sugerían una profundidad mayor y pronto se englobaron en una idea más amplia bajo el título provisional Estudios en Em (Mi menor). Esta tonalidad, quizá la más sencilla en guitarra, expresa calidez, melancolía, emociones intensas… las melodías en esta tonalidad mueven a la reflexión y a la intimidad, a la nostalgia y a sensaciones entrañables, y aquellos relatos en primera persona, protagonizados por una niña y un niño respectivamente, hablaban de una vida interior profunda y de dos visiones: la femenina y la masculina, que forman parte de cada uno de nosotros, tanto interiormente como en nuestras relaciones con el sexo opuesto. Supongo que en ese momento encontré el tono de escritura y la perspectiva visual y creativa de Peregrino, que incorpora esas y otras sensaciones en los distintos ámbitos de la vida y en las diferentes épocas que atravesamos con el tiempo en tanto maduramos y envejecemos. Esto son los relatos, que van llevando el uno al otro y construyen la novela: la visión de la vida que no se presenta aséptica ni limpia de impurezas sino que, afectada ella misma por las vivencias familiares y sociales, por los demás y el mundo de fuera, va moldeándonos con experiencias desde muy temprana edad y esculpiendo nuestro complejo mundo interior. Nuestra narrativa interna es una novela construida con relatos, igual podemos considerar exclusivamente un relato como podemos considerar la novela completa. Peregrino es esta novela, que puede leerse como un libro de relatos y que enriquece en su conjunto.

 

P.- 5 grandes líneas marcan las aventuras de nuestros protagonistas: la familia como nido en el que aprender la percepción del mundo, pero también entorno en el que desarrollar la imaginación y la evasión.

R.- Sí, sin duda es el punto de inicio, ella supone nuestras primeras referencias vitales y del mundo (o lo que entonces consideramos como mundo) y es la primera en tallarnos y moldearnos con hábitos, costumbres y miradas. La familia puede suponer hogar, pero también dolor y sufrimiento. Esta ambivalencia es la primera referencia que podemos obtener sobre la vida y la primera paradoja, y tal vez sea la que nos deje una impronta más profunda por la confusión que produce a una edad temprana en la que no se encuentra formada la conciencia enteramente y se carece de recursos emocionales. Miramos al mundo después de ser tallados por la familia e inicialmente lo hacemos desde la mirada de la familia. Ahora bien, la imaginación y la creatividad son claves en nuestra formación, en primer lugar como medio de evasión. Ante la confusión, la incomprensión, la falta de atención, el dolor o el sufrimiento, un niño, incluso un adolescente, se refugia en la evasión, busca o construye esa cabaña en lo alto de un frondoso árbol en medio del espeso bosque. Es inevitable la búsqueda de otros mundos mejores y más propios ante la necesidad de huir y de ser diferente, y ahí es donde comienza a forjarse la imaginación; en la lectura, la composición, la pintura, la escritura, el amor…

 

P.-¿Cómo surge la introspección en tus personajes? ¿Se alcanza a comprender el sentido de la vida?
R.- La incomodidad, el rechazo, el disgusto, el dolor, producen inquietud, una inquietud que nos mueve a anhelar algo que consideremos mejor por considerarlo propio. La introspección surge de esta inquietud de cuyo origen no somos necesariamente conscientes al inicio, sin embargo la inquietud sí está en nuestro consciente y se vuelve casi material. Podemos desfogarla en la inestabilidad y con cierta agresividad tanto externa como interna, pero también podemos ser amables con ella. En todo caso, mueve a la introspección, a indagar sobre nosotros y nuestras circunstancias, a remover nuestro interior para tratar de saber dónde se encuentra la avería, si somos así de manera natural o alguien nos ha desarreglado o metido algo dentro, si tenemos arreglo o qué podríamos hacer con nosotros mismos. Quizá no encontremos las respuestas concretas que deseamos, pero también es posible que encontremos el medio por el que encontrar cierta estabilidad y cierta armonía. La introspección es, sin duda, el medio por el cual tenemos una oportunidad de comprendernos y de comprender el mundo. Tampoco se trata de dar sentido y menos a la vida, que carece de él fuera de la supervivencia. La vida es desordenada, imprevisible y contradictoria, es mejor comprenderla que encontrarle un sentido. La comprensión es la que mayor paz interior y armonía nos aporta, la que mejor perspectiva nos da de las cosas y de la vida, y en la que encontramos nuestros mejores recursos para vivirla y para sobrevivirla.

 

 

 

P.-¿Cómo van viviendo tus protagonistas el paso del tiempo, la soledad, el destino?

R.- Existen diversas voces, como las hay en nuestro interior, en función de la situación y del momento. No reaccionamos de la misma manera según el momento o la circunstancia. La soledad, el paso del tiempo y el destino suelen producir desazón y desasosiego. Los personajes protagonistas responden con la introspección, con una cierta dosis analítica en la que las emociones les recuerdan su humanidad en el sentido de normalizar la afectación por el paso del tiempo y la soledad, otra cosa es lo que hacen con ello después de averiguar la causa de esa soledad, si están a gusto o no en ella y si desean hacer algo para cambiarla. El paso del tiempo es inevitable y solo puede obrarse sobre la manera en que vives cada época y cada momento, tu actitud ante cada edad es tu actitud ante la vida y viceversa. Los protagonistas lo encaran, son conscientes de su tiempo y de su soledad, y aceptan o temen su destino casi a partes iguales.

 

P.- ¿Puede resultar traumática la percepción de la existencia y el “destino”?

R.- Sí, claramente. A cada cual en su medida, desde luego. Lo interesante, a mi parecer, es lo que se hace con estos tres elementos, con la existencia, con el destino y con nuestra percepción de ellos. Podemos actuar sobre nuestra percepción y sobre nuestra existencia, que es actuar sobre nuestra esencia. La forma de abordar el destino depende del momento en que se hace: si a priori o a posteriori de haberse cumplido éste. Si alguien cree que caerá al mar desde el acantilado, los evitará; si ha caído al mar, pensará en nadar y en cómo salir de él… o se dará por muerto. Ambas cosas resultan traumáticas, pero, a mi parecer, el destino solo es un elemento vacuo. Existe el devenir coherente de la causalidad; nuestros actos, pensamientos y decisiones, unidos a los de los otros, conllevan una concatenación de sucesos que producen un resultado determinado. Puedes llamarlo destino, pero no es tal en realidad, solo existe una tendencia extremadamente sensible a verse alterada. Puede resultar traumática la percepción del destino, desde luego. Ahora bien, qué se hace con esa percepción es lo interesante desde mi punto de vista. De igual manera, me parece de interés lo que hacemos con ello. Ahí es donde se encuentra mi visión de la literatura, no tanto en lo que sucede, en la percepción o en el trauma, sino en lo que hacen con ello los personajes (personas, al fin y al cabo).

 

P.- Infancia y adolescencia son períodos de aprendizaje, recordados como el paraíso, pero con dolor y pérdidas, ¿Cuál es la influencia de los recuerdos y experiencias en el presente?

R.- Es determinante, quizá porque no es una influencia consciente y porque no se tienen herramientas ni recursos suficientes en esas edades para digerirlos o tratarlos. Uno, digamos, se encuentra indefenso entonces para siquiera ver con claridad esa influencia. Los padres son la primera influencia, sin duda ambivalente, en el sentido de poder ser más o menos agradable o desagradable. Nuestra forma de recordar a nuestros padres se encuentra marcada por el mal o el bien que nos hicieron y, generalmente, el predominante suele ocultar al ocasional. Es decir, el bien oculta el mal en nuestra memoria y el mal oculta el bien. Solo eso es una manera de distorsionar nuestra visión y nuestra experiencia. Con esa distorsión es con la que abordamos las situaciones presentes y afecta a nuestra manera de entender, de comprender, de reaccionar y de actuar ante acontecimientos parecidos, similares o meramente temidos o supuestos. Son períodos de la vida que podrían considerarse fuentes de las que uno bebe continuamente, con mayor o menor conciencia; suponen nuestro primer contacto con el exterior (la escuela, el parque, los primos, los hermanos, la familia, los amigos, el médico, el amor, el desengaño, el dolor…) y con nuestro interior.

 

P.-¿Llega un momento en el que es necesario abandonar las preguntas existenciales y las ensoñaciones?

R.- Sí, ha de llegar. No es un momento definitivo y puede producirse en diversas épcas de la vida, pues la ensoñación y las preguntas existenciales son una útil herramienta para conocerse a uno mismo y para abordar sucesos y pensamientos, entre otras cosas, a la par que son un camino para crecer y hacernos mejores. Nuestros padres nos hablaban de tener los pies en la tierra y hacían gran hincapié en ello, lo que significaba ser práctico, tener un trabajo, una familia, una estabilidad material, ser buena persona, puntual, agradecida, mínimamente generosa. Abandonar estas preguntas y ensoñaciones también nos procura un reposo, descansar de la tensión y la ansiedad.

 

P.-Hay varios narradores en Peregrino. ¿Quiénes son?

R.-La idea subyacente en ellos es la de un narrador masculino que expone su lado femenino. Esto se muestra en dos voces narradoras: una femenina y una masculina. Ambas se disgregan en los distintos narradores de cada relato, cada uno con su perspectiva, sus emociones, su identidad y su contexto. Peregrino construye con estas voces narrativas un hilo narrativo común que aporta una perspectiva vital general de la novela en su desenlace como si uniera cuentas en un collar que encuentra en su broche la razón de ser y el significado vital de su existencia. Una niña sacudida pronto por la muerte y la violencia, un niño que encuentra en su imaginación su primera idea del mundo, otra niña ansía hacerse mayor y se encuentra, en esos primeros pasos, con la crudeza que ello implica; un hombre ingresado en una residencia muestra el trasfondo que conlleva el aislamiento y la necesidad de protección, otro hombre, en el esplendor de la mediana edad, elude encontrarse con la parte de sí que ha cometido un asesinato, una mujer regresa a casa de vuelta de una evasión…

 

P.- Es esencial la relación con los padres y su impacto en la identidad del personaje. Los humanos tenemos tendencia a ser los jueces más severos de nuestros propios padre. ¿A qué conclusiones llegas?

R.- Es probable que seamos los jueces más severos porque existe una distancia insoslayable entre padres e hijos y nada llega a esclarecerse lo suficiente para unos ni para otros. Es difícil alcanzar una conclusión sin controversia. No nos pondríamos de acuerdo en determinar qué es ser un buen o mal padre y tampoco en qué consiste ser un buen o mal hijo. Los hijos presuponen haber sido buenos y disculpan sus errores o comportamientos atribuyéndolos a la edad, a la inconsciencia o al desconocimiento, en tanto los padres hacen lo propio atribuyéndolo al desconocimiento, las circunstancias o incluso a la forma de ser de los hijos. No obstante, y abandonando la dualidad del bien y el mal, podemos alcanzar algunas conclusiones: por lo general, la distancia entre ambos se debe a una falta de escucha, a una falta de comprensión y una carencia de apoyo mutuos. Es cierto que los hijos carecen de conciencia completa y recursos emocionales en las dos o tres primeras décadas y, por tanto, el mayor peso de responsabilidad recae sobre los padres. Si los padres escuchan, comprenden y apoyan, los hijos estarán más cerca de aprender a hacerlo. Los padres enseñan y los hijos aprenden, primordialmente, y aunque éste sea un camino de doble sentido. Sin estos elementos, existirá un desequilibrio importante en la relación. Si ahora sumas un determinado grado de violencia por parte de los padres hacia los hijos, el impacto en la identidad de éstos se incrementa de manera decisiva. Ahora bien, aun escuchando, comprendiendo y apoyando, nada garantiza una relación paternofilial sin impacto. Esos tres elementos puedan mellar definitivamente en la identidad. Literariamente, las relaciones paternofiliales son un foco interesante de atención y un germen narrativo interesante. Otra conclusión interesante es la aceptación, comprender que no somos nuestros padres ni somos nuestros hijos y aceptar que, finalmente, tampoco podemos cambiar demasiado aquello que fue, pero sí nuestra visión, incluso y sobre todo si se han tenido unos padres severos en exceso o demasiado permisivos. Solo podemos convivir con ello y, lo más fundamental, aprender de ello. Sin caer en la severidad, ni con ellos ni con nosotros mismos.

 

P.-En tu novela se respira el anhelo de libertad, pero ¿Cuál es la libertad que espera conseguirse, cómo es?

R.- Si podemos definir esa libertad la definiríamos como inalcanzable; no deja de ser un valor utópico. El ser humano no es libre y está preso de sí mismo y de muchas limitaciones y cadenas. Por ejemplo, su pensamiento y su forma de sentir están limitados por su lengua, sus costumbres, sus referencias culturales y sociales, su entorno y su infancia. Pensar libremente no es pensar lo que uno desee y de la manera que desee sino pensar libre de ataduras, prejuicios y limitaciones, lo cual es imposible. La libertad física tampoco es alcanzable. La novela apunta a un punto de libertad más posible que es la de los sueños, la de la imaginación y el anhelo. Imaginemos un mundo en el que todos fuéramos libres, ¿podría materializarse ese mundo en algún caso? La novela enfoca la idea de libertad como anhelo, como un horizonte lejano que contemplar sin alcanzarlo jamás porque es el punto de equilibrio de la existencia y es la manera en que podemos aceptar y aprender nuestra realidad más inmediata. Esa sería la libertad que desea conseguir el narrador, la del equilibrio y la paz interior. Se alcanza la libertad cuando puedes sentarte en un lugar propio a contemplar el atardecer inmerso en una perenne paz interior. La edad, el tiempo, las vivencias, la experiencia y la introspección son necesarios para alcanzar esa libertad. Ese es el viaje incesante del peregrino, descubrir que no tiene que moverse de su lugar sino encontrar el suyo propio desde el que la mirada, ahora sí, encuentra la perspectiva vital adecuada y algo de sabiduría. ¿Acaso no es la única libertad posible?

Toda la información en https://www.mareditor.com/narrativa/peregrino.html 

Entrevista a Olga Mínguez por “Un ángel en las trincheras”

P.-Una mujer rompe con su familia y marcha al frente de la Primera Guerra Mundial. Es un período en el que muchas mujeres se incorporan al mundo laboral o al frente. ¿En quién te has inspirado para hacer tu personaje?

R.-La verdad es que el personaje de Olivia es una mezcla de rasgos de distintas mujeres. Recoge parte de la tradición del campo ilicitano, de las mujeres que heredaron esa sabiduría. Pero no se queda ahí. Me parecía interesante unir esas características a las de las mujeres que anhelaban cambios, que buscaban otra forma de vida, que empezaban a hablar de derechos y de libertades. Mujeres que no estaban dispuestas a seguir aceptando el destino impuesto y que cambiaron los corsés por los uniformes de trabajo.

 

P.-Elche, en 1892. La madrugada en la que Olivia nació, su abuela Elvira sabía que estaba destinada a romper la tradición de las mujeres de la Villa de las Cerrajas. Curanderas, hechiceras, videntes, yerberas.

R.-Es una forma de rendir homenaje a tantas y tantas mujeres que han sido reprendidas y silenciadas a lo largo de la Historia. Mujeres que han ido heredando de madres a hijas unos conocimientos, unos saberes, tradicionales y que se tuvieron que enfrentar a los poderes establecidos, dominados siempre por hombres. Acusadas de brujería y de mil atrocidades, tuvieron que aprender a sobrevivir en las sombras, a protegerse unas a otras si no querían caer en procesos que les podría costar la vida.

 

P.-Vivirá la batalla del Somme, que dejó más de un millón de bajas. ¿Eliges esta batalla porque tiene para ti un especial valor simbólico?

R.- Elegí El Somme porque creo que es una de las batallas que más mención merece cuando hablamos de la Gran Guerra. Nació como una estrategia para aliviar Verdún, pero terminó siendo más mortífera que la propia Verdún. Se saldó con más de un millón de muertos, siendo la batalla más sangrienta para el ejército británico. Se la conoce como la “batalla equivocada” porque, aunque supuso una victoria táctica para la Entente, a penas se logró avanzar unos pocos kilómetros. Siempre me ha resultado increíble como una estrategia que surge para quitar la atención de otro lugar, acaba convirtiéndose en un escenario mucho más atroz que el primero.

 

P.-Romper con un destino marcado desde tiempos ancestrales? ¿Qué se puede encontrar a cambio?

R.-Yo creo que cuando una persona rompe con aquello que le ha sido asignado desde siempre, lo que encuentra es un lienzo en blanco. Un sinfín de posibilidades, de decisiones a tomar, de caminos que se abren. La libertad es justamente eso, el poder escoger qué pintar sobre ese lienzo, qué caminos transitar y cuales abandonar.

 

P.-Olivia vivirá entre pérdidas, dolor, violencia, traiciones e incertidumbre. ¿Qué aprende en el camino que ha emprendido?

R.-Aprende a vivir. Olivia recibirá golpes que no se esperaba, traiciones por parte de personas a las que idolatraba. Será duro para ella, pero también formará parte de un aprendizaje que la transformará como mujer y como profesional. Aunque es duro, creo que Olivia llega a ser la persona que será al final de la novela gracias a todo lo vivido anteriormente, aunque muchas de esas experiencias sean realmente traumáticas.

 

P.-Tendrá un encuentro con un hombre japonés que la llevará a pensar en la predestinación.

R.-Son los giros que harán que Olivia comprenda que la vida y sus decisiones no siempre tienen que tender a los extremos. Ella huye de las tradiciones heredadas, pero serán estas mismas las que la llevarán a encontrarse con el personaje del soldado, tan decisivo para Olivia y para el desarrollo de la novela. Olivia entenderá que hay cosas que forman parte de su esencia misma y que no es necesario rechazarlas, sino adaptarlas para que la acompañen en su búsqueda de identidad y de libertad.

 

P.-¿Cuál es el principal aprendizaje que la época de la Primera Guerra Mundial deja a Olivia, tu protagonista?

R.-Olivia aprenderá a valorarse no solo a sí misma, sino a todas sus compañeras. Es una forma de dignificar la profesión de enfermera de guerra, sobre todo cuando entienda que ellas, junto con los médicos, son un punto de luz para los soldados que esperan dentro del fango de las trincheras a que la muerte llegue. Olivia se hará fuerte cuando más hundida estaba, y sabrá alzar el vuelo no por ella misma, sino por todos aquellos que tenían las esperanzas perdidas. Su mayor aprendizaje es entender que es mucho más fuerte de lo que ella misma creía.

 Todo sobre el libro https://www.mareditor.com/narrativa/Un_angel_en_las_trincheras.html 

Mientras dure el resplandor, de Bernar Freiría

 

Colección NARRATIVA nº 180
ISBN: 979-13-87618-23-0 • 442 páginas • PVP: 22 €

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Desde la Revolución de los claveles, la nueva libertad sexual, la oposición al franquismo y el sueño de un mundo mejor, a la realidad cruel y despiadada del mundo creado por aquellos que soñaron otras vidas. Germán Vieitez lo vivió todo con intensidad: el amor, la amistad, la política, los negocios, la culpa y el dolor de la pérdida.

Desde sus años universitarios bajo el franquismo hasta su sorprendente éxito como empresario, su vida parece una sucesión de decisiones valientes y de errores difíciles de reparar. En el centro de todo está Clara, una mujer tan brillante como indomable que se ve atrapada en el laberinto del Patronato de Protección a la Mujer, y Beatriz, la hija a la que nunca consiguió entender del todo. La necesidad de salvar a Clara y de salvarse de un mundo opresor se verá reflejada años después en la necesidad de la hija de huir de los padres, que comprenden sus propios deseos pasados, pero ven con horror la réplica de aquellos tiempos en su hija.

Contada por la voz cercana y lúcida de un amigo del protagonista, Mientras dure el resplandor es una novela sobre los sueños que nos empujan y las pérdidas que nos persiguen. Amores que se desgastan, ideales que se eclipsan, padres que fallan, hijos sin norte y heridas que no cicatrizan. Cuando la tragedia irrumpe de forma brutal, Germán se enfrenta al vacío, a la memoria y a la impotencia de no poder revertir la realidad. Una historia humana, intensa y sin concesiones, que se adentra en las zonas más frágiles de la experiencia vital.

 

BERNAR FREIRÍA

(Verín, Orense).
Periodista y escritor. Catedrático de Filosofía en institutos de Galicia, Madrid y Murcia, donde reside. Como periodista ha firmado en diarios como El País, El Faro de Vigo, La Verdad y La Opinión de Murcia. En el que publica la columna semanal “Pasado de rosca”, donde aborda temas de actualidad y análisis político.

Bernar Freiría es ante todo novelista. Su primera novela, Cuarto de derrota, fue presentada en Barcelona por Manuel Vázquez Montalbán, y trata sobre el mundo del narcotráfico y su trastienda económica. La segunda, Los roedores, disecciona el ambiente de la prensa y el poder en la España de los 90. Triple juego en Cuba narra la peripecia vital de supervivencia de un joven gallego emigrado a Cuba que termina actuando como espía triple durante las guerras de independencia, ofreciendo un panorama de la guerra y del mundo colonial.

Se presentó como autor en M.A.R. Editor con la exitosa novela La orilla de los Artigas. Un viaje de ida y vuelta entre España y Uruguay y el deseo de independencia de una mujer. Obtuvo un éxito de crítica y lectores con Diario apócrifo del rey emérito, una visión satírica de España desde la Transición a nuestros días. Mientras dure el resplandor es su nueva propuesta en M.A.R. Editor

Peregrino, de Eduardo Caballero

 

Colección NARRATIVA nº 179
ISBN: 979-13-87618-22-3 • 158 páginas • PVP: 17 €

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Estamos ante una novela formada por cuentos que tratan cinco temas que nos son comunes a todos; la familia, la identidad, la introspección, el consuelo y la esperanza. Desde la experiencia escolar y el crecimiento al duelo, pasando por la percepción cambiante del mundo y la imaginación como mecanismo protector.

En Peregrino nos encontramos con nuestra cotidianeidad olvidada y los recuerdos del pasado, la soledad, la percepción del miedo y nuestras meditaciones sobre el paso del tiempo y el paso del pasado, la soledad y el destino.

Tres tramas argumentales se entrecruzan y enriquecen: La relación con los padres y su impacto en la identidad del personaje; el anhelo de libertad y la lucha del protagonista para escapar de su vida actual; y la búsqueda de sentido a nuestra vida y la aceptación de la realidad cotidiana. Compartimos la lucha interna de los protagonistas entre el deseo de libertad y las responsabilidades, el abandono de las preguntas básicas del ser humano, el modo en que las relaciones de los padres nos marcan.

Es un recorrido desde la infancia a la madurez marcado por el deseo del protagonista de escapar de su vida actual y convertirse en un peregrino, recorriendo caminos y dejando atrás sus posesiones y responsabilidades. Este anhelo de libertad se enfrenta constantemente a las ataduras emocionales, materiales y sociales que lo mantienen en su lugar. La figura del peregrino y el ermitaño se convierten en símbolos de paz y sabiduría, pero también de una vida que parece inalcanzable para el protagonista.

 

EDUARDO CABALLERO

(Madrid, 1968).
Estudia en la Escuela de Letras de Madrid: Es autor del libro Otro nombre, otra puerta (2014), traducido y publicado en Rumanía (Altnume, altă ușă, 2015). Prestigiosas revistas culturales rumanas como Alecart y Dilemateca se han hecho eco de sus publicaciones.

Ha colaborado con un texto teatral en la antología Las fronteras son quimeras (2022). Su novela Ahora que no estás (2015) afianzó una interesante y acertada trayectoria literaria, continuada con Los bolsillos del corazón (2016), un libro inspirador y vital, Charcos en la hierba (2019), novela narrada con precisión y esmerado acierto, y Nocturnos para Seymour (2023), diálogo interno con el niño interior que nos rescata en los momentos más dolorosos de la vida. Yo, dios (2026), un texto revelador, es su primera obra de teatro tras colaborar en varias antologías de este género. Considerado como un autor sugerente y directo que sorprende en sus planteamientos, su narrativa seduce desde las primeras líneas. En este sentido, Peregrino, su primera publicación en M.A.R. Editor, muestra una narrativa fascinante y enriquecedora que embelesa al lector.

Muerte en paralelo, de Tomás Pérez Sánchez

 

Colección NARRATIVA nº 178
ISBN: 979-13-87618-21-6 • 280 páginas • PVP: 20 €

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La democracia está naciendo y las anteriores reglas morales y legales caen. Vivimos la apertura a la libertad, incluso al libertinaje, de un grupo de jóvenes trabajadores de Telefónica; las noches locas del Paralelo; hombres que se sienten mujeres y actúan como tal. Un mundo enloquecedor para quienes han vivido toda la vida en el silencio.     

Muerte en Paralelo oscila entre dos momentos de la historia de Barcelona. 1977 en plena Transición, con el regreso de Tarradellas como fondo, y julio de 1992. Sentimos el contraste entre una ciudad que aún mostraba el poso franquista con otra renovada por completo para sus Juegos Olímpicos, tomando como escenario principal la Avinguda del Paral·lel, doscientos metros llenos de locales de alterne, de pecado, donde la vida y la muerte se ponían en juego cada noche. La familia deja de ser el núcleo sagrado para algunos, surgen quienes se aprovechan de la laxitud legal con el juego, de la nueva libertad sexual, aunque ello genere dolor a su alrededor.

Un relato del género negro que deja ver lo que parece ser y luego no es en absoluto, lo que puede ser y quién sabe si será. Una intriga mantenida hasta el final, cuando se revela la composición de un puzle que se antoja complejo hasta el momento del desenlace. Es un relato transgresor que mantiene atrapado al lector desde la primera línea, y que nos recuerda que de nuestras debilidades puede surgir incluso nuestra muerte. No ames a ese hombre; será tu perdición. No mires a esa chica con lástima; no sabes quién es.

TOMÁS PÉREZ SÁNCHEZ

(Madrid).

Cuenta con siete novelas publicadas, la última de ellas 40 años en 24 hores, en M.A.R. Editor. Sus obras recorren distintos géneros, entre ellas La oleada de la desesperación, sobre la inmigración en España a finales del S.XX; así como nueve cuentos recogidos en otros tantos libros de diferentes antologías; es el antólogo de la recopilación de relatos basados en el mundo de la moto Relatos moteros. La vida sólo es equilibrio, en el que aparece uno de esos textos.

En cuanto a su relación con el mundo de la moto, lleva veinte años como periodista especializado; y a lo largo de su vida ha competido en velocidad y en resistencia sobre asfalto, además de en enduro y en RAIDs fuera de él. Su revista-web Moriwoki.com informa al motorista y a la vez sirve de escaparate a los cursos de conducción segura que él mismo imparte. Ha participado como piloto en las 24 Horas de Catalunya de Motociclismo, experiencia de la que nació la novela 40 años en 24 hores.

Muerte en Paralelo es su segunda novela en M.A.R. Editor.

España noir, de Graziella Moreno, Claudio Cerdán, Julián Ibáñez y otros

 

Colección NARRATIVA nº 177
ISBN: 979-13-87618-19-3 • 242 páginas • PVP: 18,00 €

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Impactantes relatos negros y criminales se encuentran en España noir, desde asesinatos cometidos en el pasado a los delitos de nuestro tiempo, recorriendo todo el mapa de España. Lo más negro del alma humana tiene cabida en estas páginas.

Gran selección de relatos donde hay venganza, políticos títeres y corrupción; delitos que enarbolan la causa del desarrollo sostenible o que resucitan procedimientos ancestrales, revisiones de los crímenes del final del franquismo, incluido algún magnicidio que tenía como fin arrodillar a nuestro país. Encontramos amor y desamor, deseo, pornografía y drogas; la gastronomía que no solo se circunscribe al disfrute del paladar. Hay violencia autoinfligida, maltrato animal y la escabrosa cuestión de la posibilidad de la reinserción de un violador.

Los protagonistas son detectives, policías, sicarios, criminales, asesinos en serie, personajes que ocultan un gran secreto, psicópatas, infanticidas e incluso un juez enamorado.

Los escenarios son distintos enclaves de España, desde la tierra natal, a lugares marcados por las experiencias vividas o las emociones del viaje.
Esta antología demuestra que el género negro admite distintos maridajes: con lo fantástico, lo mágico, el humor, los guiños al cine y los hechos históricos. Cualquiera puede ser víctima o victimario, del rey abajo todos.

La selección de textos es de Pedro Tejada, director de Castelló Negre, quien afirma en el prólogo: «El maestro Chandler decía que los buenos momentos no duran mucho tiempo. Así que haz buenos momentos mientras puedas». Es lo que pretende este libro, apostando por la brevedad, el impacto y la reflexión.

M.A.R. Editor ha reunido en España noir una selección de los mejores autores de género negro de nuestra época y autores que comparten su pasión por lo negro y criminal con otras formas literarias, con selección de relatos y prólogo de Pedro Tejada Tello.

 

AUTORES

Carlos Bassas del Rey, Eduardo Bastos, Claudio Cerdán, Lidón Castillo, Javier Hernández Velázquez, Julián Ibáñez, Teresa Galeote, Jesús Salviejo, Ángela Martín del Burgo, Graziella Moreno, Antonio Parra Sanz, Enrique Pérez Balsa, Pedro Tejada Tello, Olga Mínguez Pastor, Bernar Freiría, Manuel Guerrero Cabrera, Sol Antolín Herrero, Carlos Miranda, Teresa Iturriaga Osa, Sara Sánchez Rivas, Nelson Verástegui, Andrés García Sosa, Juan Pedro Aparicio, Miguel Ángel de Rus, José María Merino, Juan Ramón Biedma y Rafael Guerrero.

Presentación de España Noir en la Semana Negra de Gjón

M.A.R. Editor en la Feria del Libro de Caravaca de la Cruz

 

Del 4 al 7 de junio, en la Plaza de San Juan de la Cruz, en la Feria del Libro de Caravaca de la Cruz (Murcia) dirigida por Jesús Boluda, estará representada M.A.R. Editor con lo más potente y autóctono de su repertorio.

            Luis Leante, Rosa Huertas y Olga Mínguez presentarán sus libros y hablarán largo y tendido con el público.

            Se presentarán:

            El canto del zaigú

            Los perros huelen el miedo

            Un ángel en las trincheras

            No te lo pierdas

M.A.R. Editor presenta "El canto del zaigú", de Luis Leante, en la librería Raíces de Alicante

 

Luis Leante presenta en la Librería Raíces de Alicante (C. Álvarez Sereix, 8) su nuevo libro en M.A.R. Editor, El canto del zaigú. El viernes, 22 de mayo, a las 19h. Presenta Salvador Bellver.

M.A.R. Editor presenta en la librería Ateneo de Palencia, “La quinta”, de Asier Aparicio

M.A.R. Editor presenta mañana viernes, 8 de mayo en la librería Ateneo de Palencia, La quinta, del escritor palentino Asier Aparicio. Presentará el escritor Samuel Marina Franco.

            Precula de Ventolino; en La Quinta encontramos a Raimundo, un niño de posguerra. No conoce a sus auténticos padres y la familia que lo adopta responde a sus preguntas por medio del odio. Tan solo Diana y el encuentro con un hombre misterioso que vive en una vieja quinta, a las afueras del pueblo, parecen atender al enigma de su identidad, a la incertidumbre sobre su futuro.
            La obra nace como precuela de la saga Ventolino; de títulos como Las aventuras de Ventolino y La era del Oricuerno, obra ganadora del III Premio Liliput de Narrativa Joven.
            El amor del autor por las leyendas del Cantábrico, Galicia, Asturias, norte de Castilla y León le llevó a crear a Ventolino y los libros en los que disfrutamos de esta saga formada por siete historias. Ahora, en La Quinta, tenemos de fondo una cuestión: el origen de Pueritia: el terreno mágico que Asier Aparicio inventó para los lectores. Esta obra está influida por Buero Vallejo. Hay cosas muy reales que no existen porque no deseamos verlas (los olvidados, los invisibles… como el refugiado de la Quinta o los niños sin padres) y otras que cobran realidad solo porque nos empeñamos en verlas (como el amor, el odio, los sueños y las sospechas).
            Completa el volumen Como en el cielo. Estamos en el rellano de una escalera; cuatro puertas, mundos diferentes. Mirar al cielo es la única salida para ver más allá de ese triste vecindario donde los sueños parecen encontrar su final. Homenaje a Historia de una escalera, de Buero Vallejo.

            Sobre este duende palentino, castellano leonés, asturiano y cántabro, afirma Asier Aparicio: “la fantasía y la imaginación son herramientas evolutivas de la humanidad desde el principio. En los momentos en que nuestra historia quedó paralizada en uno de sus atolladeros, alguien proyectó una nueva idea, un nuevo sistema de organización social, otra civilización… y el camino se despejó. Existe una fantasía de evasión y otra de solución; “Ventolino” nace de ambas. En cuanto a La quinta, los orígenes de Pueritia, se inspira en el trauma de toda una generación, la de mis padres, que vivieron un país enfangado en el odio de una posguerra. El reto era difícil: aprender a olvidar sin olvidar. Es decir, asumir el odio, marcar un camino distinto, y mantener la tentación de su regreso muy a raya. Porque las razones del odio siempre vuelven, y, por desgracia, no faltan personas que, por unas u otras razones, tratan de avivarlas”.

M.A.R. Editor presenta en la Librería Lé la novela de Rosa Huertas Los perros huelen el miedo

 

M.A.R. Editor presenta en la Librería Lé la novela de Rosa Huertas Los perros huelen el miedo, vigente Premio Wilkie Collins de Novela Negra.

            Mañana martes, 5 de mayo a las 19h. Serán los presentadores los escritores Ignacio del Valle y Miguel Ángel de Rus.

            Las investigaciones de dos muertes en circunstancias extrañas se cruzan en Los perros huelen el miedo. Un viejo alcohólico se tira por la ventana; una mujer de clase alta aparece electrocutada en un edificio cerrado. Los malos tratos, la especulación inmobiliaria, el señalamiento a una persona como delincuente sin pruebas y los miedos cotidianos son los ejes de esta novela que transcurre en el Madrid de nuestros días.

            ¿Cómo Sofía, una escritora solitaria, acaba involucrada en estas dos muertes? Germán, el vecino del piso de arriba, al que Sofía odiaba porque le hacía la vida imposible, falleció cayendo por la ventana. La policía afirmó que fue un suicido, pero Sofía y su amiga Viki saben que fue un asesinato. Un día Sofía vuelve a escuchar ruidos en su techo y con ellos regresan el miedo y la duda. ¿Quién ocupa el piso del vecino muerto?

            Novela negra que recorre el Madrid contemporáneo, principalmente el barrio de la Latina, la Ronda de Toledo, la Puerta de Toledo, el Rastro, el Colegio San Isidro, hasta llegar a la Plaza Mayor, una zona tensionada por la especulación, de la que van siendo expulsados los vecinos de siempre en beneficio de la voracidad de las grandes empresas. ¿Recuperar un piso bien vale una muerte?

            Los perros huelen el miedo ha sido ganadora del XV Premio Wilkie Collins de Novela Negra entre 412 textos procedentes de 27 países

 

Afirma Rosa Huerta sobre lo narrado en Los perros huelen el miedo: “La especulación inmobiliaria es absolutamente destructiva y nefasta para los vecinos y para cualquiera que desee vivir en la ciudad. Por desgracia, la especulación se remonta hasta principios del siglo XVII, ya el Duque de Lerma pegó un importante pelotazo inmobiliario. Hoy son los apartamentos turísticos los que surgen por todas partes: en locales donde antes había comercios de barrio y en solares donde hubo edificios históricos, que se derriban sin pudor. El libro transcurre en la zona del Rastro, Embajadores y también el barrio de Salamanca. Madrid es mi ciudad y el centro se ha convertido en un parque temático, los edificios emblemáticos desaparecen y proliferan los apartamentos turísticos y los locales de comida rápida. Un horror. Y yo lo veo de cerca. Es uno de los temas de la novela. Se expulsa a los vecinos del centro y ahora la invasión está llegando a los barrios. En la novela, el barrio y sus personajes (mendigos, residentes…) se convierten en protagonistas. Espero que mi primera novela en M.A.R. Editor sirva de denuncia de esta forma de destrucción de la sociedad”.

 

ROSA HUERTAS

(Madrid, 1960).

Doctora en Ciencia de la Información por la Universidad Complutense y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia. Profesora de Lengua y Literatura en institutos de la comunidad de Madrid.

            Ha publicado más de 30 novelas juveniles, así como novelas históricas y novela negra. Es autora de títulos como La guardiana de secretos (Ediciones B), El vértigo de los suicidas (Al revés); Mujeres que leían (Sílex); La sonrisa de los peces de piedra (XIV Premio Anaya); Theotocópuli. Bajo la sombra del Greco (Premio Ciudad de Cartagena de Novela Histórica); y Mala luna, entre otros títulos. Los perros huelen el miedo es su primera publicación en M.A.R. Editor.

M.A.R. Editor presenta la novela de Olga Mínguez "Un ángel en las trincheras", en la Librería Ali i Truc

 

Mañana, jueves, 30 de abril, M.A.R. Editor presenta en Elche la nueva novela de la ilicitana Olga Mínguez, Un ángel en las trincheras, en la Llibreria Ali i Truc. Será la presentadora del acto Carmen Andreu. Primera guerra mundial, batalla del Somme. Una mujer alicantina encuentra su destino entre los desastres de la guerra.

            Compartimos las vivencia de una mujer que sale de la provincia de Alicante y decide romper con su familia y la que ha sido su vida, y marchar al frente de la Primera Guerra Mundial, donde vivirá la batalla del Somme, que dejó 60000 bajas. Entre la muerte cotidiana nace la esperanza de tener otra vida distinta, más plena.

            La historia comienza en Elche, en 1892. La madrugada en la que Olivia nació, su abuela Elvira sabía que aquella criatura estaba destinada a romper la tradición de las mujeres de La Villa de las Cerrajas. Curanderas, hechiceras, videntes, yerberas… mujeres con dones heredados que parecían tener el destino bien marcado desde tiempos ancestrales. En cambio, Olivia, niña de energía torrencial y decisiones impredecibles, no estaba dispuesta a una vida encorsetada entre tradiciones y un matrimonio concertado que aborrecía. Quería estudiar, experimentar, viajar. Quería ser enfermera y ayudar con sus conocimientos en los más terribles escenarios.

            Pero los caminos de la vida nos desvían de nuestros propósitos. Olivia tendrá que vivir entre pérdidas, dolor, violencia, traiciones e incertidumbre. Tendrá que aprender a soltar para tomar fuerzas de nuevo. Y, sobre todo, deberá reconstruirse para sobrevivir en mitad del fango de esa catastrófica realidad llamada Primera Guerra Mundial. En 1916 Europa vivió su batalla más cruel; nuestra protagonista es una de tantas mujeres de la época que se incorporan al entorno laboral, que salen del hogar. Entre heridos y muertos, el encuentro con un hombre japonés la llevará a pensar en la predestinación, en la posibilidad de intuir que nuestra vida puede ser otra y que hay más futuro que la violencia cercana.

            Olga Mínguez relaciona su novela con las vivencia de las mujeres a comienzos del S.XX en la provincia de Alicante: “El personaje de Olivia es una mezcla de rasgos de distintas mujeres. Recoge parte de la tradición del campo ilicitano, de las mujeres que heredaron esa sabiduría. Pero no se queda ahí. Me parecía interesante unir esas características a las de las mujeres que anhelaban cambios, que buscaban otra forma de vida, que empezaban a hablar de derechos y de libertades. Mujeres que no estaban dispuestas a seguir aceptando el destino impuesto y que cambiaron los corsés por los uniformes de trabajo. La protagonista viene de una tradición del campo alicantino; iban heredando de madres a hijas unos saberes tradicionales y se tuvieron que enfrentar a los poderes establecidos y ser acusadas de brujería y de mil atrocidades, tuvieron que aprender a sobrevivir en las sombras”.

            Sobre el hecho de coloca su protagonista en El Somme: “Elegí El Somme porque creo que es una de las batallas que más mención merece cuando hablamos de la Gran Guerra. Nació como una estrategia para aliviar Verdún, pero terminó siendo más mortífera que la propia Verdún. Se saldó con más de un millón de muertos, siendo la batalla más sangrienta para el ejército británico. Se la conoce como la “batalla equivocada” porque, aunque supuso una victoria táctica para la Entente, a penas se logró avanzar unos pocos kilómetros. Siempre me ha resultado increíble como una estrategia que surge para quitar la atención de otro lugar, acaba convirtiéndose en un escenario mucho más atroz que el primero”.

            Por último, es una reivindicación de la mujer de comienzos de siglo: “Olivia aprenderá a valorarse no solo a sí misma, sino a todas sus compañeras. Es una forma de dignificar la profesión de enfermera de guerra, sobre todo cuando entienda que ellas, junto con los médicos, son un punto de luz para los soldados que esperan dentro del fango de las trincheras a que la muerte llegue”

OLGA MÍNGUEZ PASTOR

(Elche, 1979)

Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral.

            Ha publicado en M.A.R. Editor las novelas La absurda existencia de Dalila Conde obra ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra, y La niña del mercado, su continuación. Como autora teatral, ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras: Pasajes a Orán, Solos en la cumbre,  El atardecer de cristal, Lo que el tiempo nunca curó, Victoria viene a cenar –con más de 4 temporadas en cartel y seis ediciones–  y su último éxito en escena, Los pinceles borrados; ambas puestas en escena por la compañía Pisando Teatro.