23/6/23

Entrevista a Jesús Salviejo sobre “En el desván de las caracolas”

 


P.- Tras publicar Chankoro  nos decías que tu siguiente trabajo te llevaría a Burdeos por una historia de brujas. Y nos encontramos con En el desván de las caracolas, una novela poliédrica que sucede entre Valladolid y La Habana, con exilios, historias de amor rotas por la guerra, los campos de concentración, revólveres, muertes…¿Dónde quedaron Burdeos y las brujas?
Respuesta.- Sí, es cierto, estamos a punto de sacar la quinta edición de Chankoro y nos sentimos muy emocionados y profundamente agradecidos. La reacción de los lectores ha sido fantástica. Y el trabajo de la editorial, increíble. En cuanto a Burdeos y las brujas, no la he abandonado. Suelo trabajar en varios proyectos a la vez, porque cada historia y su escritura requieren ritmos distintos de maduración. Son, de alguna manera, como los vinos. Cada uno está vestido con un tiempo distinto. Y, mientras preparaba mi historia de brujas, volvió a mi cabeza una novela que escribí hace años, pero que me pedía con insistencia retomarla. Fue una​ primera obra con un carácter torrencial. Me salió a borbotones, horrorizado por la guerra en la antigua Yugoslavia. Y, ahora, con la guerra en Ucrania, sucedió algo similar. Pero el proceso ha sido diferente. Como si esa primera escritura hubiese estado envejeciendo en barrica, para abrirse a nuevos sabores y aromas, aunque también a nuevas luces y oscuridades. Es un proceso curioso, como cuando escuchas una canción y se detiene antes de que suene la última nota. Esa ausencia de final, ese vacío se queda atrapado en tu cabeza —y tú en él— absorbiendo tu atención cada vez más. Y no queda más remedio que regresar y terminar de escucharla. Por eso ha visto la luz En el desván de las caracolas , que es una reescritura completa de No sorprende la lluvia, que incluye nuevas tramas, personajes y un final diferente.

P.- ¿Y por qué En el desván de las caracolas?
R.- Ese era el título que la obra tenía al principio, pero las personas que leyeron el primer borrador se sintieron tan cautivados por esa frase —que es muy importante durante el relato— que me aconsejaron cambiar el título. Yo accedí, convencido de que tenían razón. Pero, con el paso del tiempo, me di cuenta de que bajo ese título solamente cabía una de las dimensiones de la novela, la historia de amor, y, sin embargo, las otras tramas: la histórica, la policiaca, la viajera, que afectaban profundamente a los personajes que la habitan, quedaba un poco diluida. De modo que hice lo que parecía más lógico. Regresé sobre mis pasos, hasta el principio. Y como los personajes recorren sus memorias como si subieran o bajaran una escalera de caracol entre los diferentes pisos de su vida... la decisión fue fácil. Se suele hablar de una espiral de sucesos que conducen a un final inevitable. En el desván de las caracolas es una novela en espiral.

P.- Es cierto, es un viaje por las memorias de distintos personajes que reconstruyen el pasado en una época entre los años treinta y el final del siglo XX, quizás para intentar fundar una memoria en la que puedan habitar todos y curar sus heridas... pero, antes de entrar en las historias que guarda en su interior, dinos, al principio, aparece una dedicatoria que nos ha llamado mucho la atención.
R.- A Ricardo Enjuto y su huella. Es un homenaje a un gran amigo y escritor, Ricardo Enjuto Ruano, que nos ha abandonado hace muy poco, a su generosidad, su humanidad y su capacidad para llevarla a los demás a través de su labor como profesor y escritor. Huellas a contraluz es su última novela. De ahí la dedicatoria. La otra dedicatoria: Para todas las mujeres que, muchas veces sin saberlo, barren la nieve, hace referencia a esa inagotable capacidad de las mujeres para descubrir y recuperar la esperanza, la vida, incluso cuando está sepultada bajo el peor de los fríos y en el peor de los lugares. Algo que he podido constatar a lo largo de mi experiencia​ vital y profesional de manera incontestable y que espero haber logrado reflejar a través de los personajes de Ernestina, Helena, Aurora, Irena, Eva... son muy importantes en el desarrollo de esta historia de historias.

P.- En el desván de las caracolas no solo es el título, también es un lugar en la novela. La habitación en la que el personaje del escritor, un hombre —Benigno Hierro— que vive oculto bajo el nombre de otro —Héctor Paz— para huir de su pasado. Vive allí a solas con sus ficciones. ¿Esta novela es un libro sobre personajes y también sobre lugares?
R.- Es un libro sobre la memoria. Y la memoria es parte de nosotros y es lugar también. Es ese vestido que nos cubre durante toda la vida, que cambia y crece con nosotros, con el paso del tiempo, con el olvido y con la invención de nuevos recuerdos. Que se rompe y se zurce para cerrar las heridas. También que cambia con el descubrimiento de otros puntos de vista sobre los mismos sucesos, pero que siempre nos abarca, no importa lo que crezcamos o mengüemos. Es la piel de nuestra vida. Nos viste, nos siente y nos permite sentir el mundo y la piel —la memoria— de los demás. Y a veces ese sentir es una caricia, pero, en otras ocasiones es un golpe o un balazo. En ese sentido los personajes de En el desván de las caracolas son lugares en los que cobijarte, por los que pasear e, incluso, de los que huir y los lugares —La Habana, Valladolid, Santander y otros por lo que transitan las vidas que se narran en la novela— son personajes que te cuentan desde sus calles y sus secretos, la vida de desconocidos que, igual, no lo son tanto.

P.-¿Cuál fue el origen de la historia?
R.- Hace muchos años, estaba comiendo, junto a mis padres, cuando la televisión dio la noticia del comienzo de la guerra de Yugoslavia. Recuerdo que pensé: ¿cómo puede ser posible que volvamos otra vez...? Y, en ese momento, vi la mirada de mis padres, que habían vivido una guerra muy parecida y, todos sus recuerdos, que yo conocía a través de las historias que me habían contado ellos y mis abuelos, regresaron de golpe. Y mezclados con ellos, las lecturas de libros, la memoria de películas y canciones que habían dado forma a ese tiempo en mi cabeza, junto a mil preguntas y dudas. Quería entender todo aquello. Reconstruir ese rompecabezas. Pero no el histórico, sino el personal. Ese que, con frecuencia, no queda reflejado en los libros de Historia. Y para entender hay que contar, porque la memoria, está hecha de cuentos que le dan sentido al paso del tiempo, probablemente el hilo y la aguja de ese vestido del que te hablaba antes.

P.-Nos has hablado de memorias, lugares, viajes, sucesos... pero ¿podrías decirnos de qué trata En el desván de las caracolas?
R.- Son dos historias que se van trenzando en torno a un suceso: un negocio de estraperlo que acaba con un asesinato en Valladolid durante la posguerra. La primera de esas historias es la de un viejo escritor exiliado que vive bajo una falsa identidad mientras termina sus últimas memorias en La Habana en 1999, evocando el momento en el que le ganó, a cara o cruz, el nombre y el pasado a un desconocido en un prostíbulo de La Habana, para esconderse y huir de esa muerte en España. La otra se desarrolla en un hospital de Valladolid. Mientras un amigo del escritor descubre los secretos de esa huida leyendo la novela que le ha dejado en La Habana, el escritor y la mujer a la que abandonó, vuelven a encontrarse en los pasillos de un hospital de Valladolid para resolver el misterio del crimen que los obligó a separarse. Las historias que ellos se cuentan desvelarán los sucesos que irán cayendo, como si fueran fichas de dominó de un tiempo en el que la guerra, los campos de concentración, la supervivencia, el asesinato, la traición y la esperanza fueron las caras obligadas de los dados en un mundo en el que todas las jugadas parecían estar amañadas.

P.-Es una historia de historias, le va a suponer un desafío al lector. Hemos visto que la tipografía de la novela cambia según estamos en la historia en la que conversan los personajes del hospital y la que lee el amigo del escritor en La Habana. ¿Responde este planteamiento a facilitar el viaje al lector?
R.- En cierta forma sí. También tienen que ver con una reflexión sobre la diferente naturaleza de las historias vividas y las recordadas. La memoria siempre es el resultado de un pacto entre diferentes recuerdos que se van entretejiendo. Y esos, cambian con el paso del tiempo, dando más importancia a los que parecían nimios o sacando a la luz hallazgos nuevos. La novela está escrita en capítulos cortos, en los que la ubicación geográfica y temporal está muy clara. De manera que, poco a poco, el lector vaya recuperando las piezas del rompecabezas, para obtener, al final, la imagen completa. Es como visitar una ciudad. Vas construyendo tu imagen de ella a medida que la vives y la recorres. Nunca la abarcas por completo. No es una visita guiada en laque ya sabes lo que te vas a encontrar. Aquí, a la vuelta de la esquina, puedes encontrarte un recuerdo que lo cambia todo.

P.-En la novela aparecen numerosas referencias literarias y musicales, casi se podría decir que es una novela con su propia banda sonora.
R.- Es cierto. La música es la vía regia de lo emocional y de la nostalgia. Y si, además, buena parte de la historia sucede en La Habana, la del presente y la del pasado, la música es ineludible. Y lo mismo se puede decir de su riquísima literatura.

P.-Cómo en Chankoro, el lector va a encontrar, de nuevo, esa voz narrativa que le da tanto valor a la trama como a la palabra, con una poética minuciosa y llena de diferentes​ melodías. Diríamos que es una novela para leer en voz alta y disfrutar de su música. ¿Te atreves a apuntarnos por qué nuevos derroteros te va a llevar la escritura en tu siguiente proyecto?
R.- Uno nunca está seguro. Emprendes un viaje en barco, pero naufragas y terminas en unas playas inesperadas. El proyecto de mi historia de brujas —aún no tiene título— sigue adelante a buen ritmo con sus misterios, pero también hay una historia policiaca ambientada en Nuevo México y mi primer poemario dando vueltas en mi cabeza, quién sabe...


Más sobre el libro en https://www.mareditor.com/narrativa/En_el_desvan_de_las_caracolas.html 

En el desván de las caracolas, de Jesús Salviejo

 


Colección NARRATIVA nº 134
ISBN: 978-84-17433-71-0 - 520 páginas - PVP: 24,00 €

<<<COMPRAR>>>


Un viejo escritor exiliado que vive bajo una falsa identidad termina sus últimas memorias en La Habana en 1999, evocando el momento en el que le ganó a cara o cruz el nombre y el pasado aun desconocido en un prostíbulo de La Habana, mientras ambos huían de la guerra, en 1942.
Meses después, mientras su mejor amigo descubre los secretos de esa jugada leyendo esa novela, el escritor y una mujer vuelven a encontrarse en los pasillos de un hospital de Valladolid para resolver el misterio de una muerte que los obligó a separarse en 1941. Las historias de estos personajes irán empujando los sucesos como si fueran fichas de dominó, tejiendo la memoria de un tiempo en el que la guerra, los campos de concentración, el estraperlo, el asesinato, la traición y la esperanza fueron las caras obligadas de los dados en un mundo en el que todas las jugadas parecían estar amañadas.
            El campo de concentración de Auschwitz, Santander, o Belgrado son algunos de los lugares por los que trascurre esta novela, y sus protagonistas son gente huida de la guerra, estraperlistas, presos, militares, víctimas que intentan rehacer sus vidas.
            Jesús Salviejo, tras el éxito de Chankoro, regresa con En el desván de las caracolas (reescritura completa de No sorprende la lluvia ), con una novela en la que la Historia y las historias forman un tupido tejido poético, de emociones y memorias, en torno a unos crímenes que obligan a sus personajes a atravesar uno de los periodos más convulsos de nuestro tiempo en busca de una salida, a sus vidas, que los cambiará para siempre. El autor nos invita a sacar lo mejor de nosotros mismos, igual que deberán hacer sus personajes. Novela que nos recuerda nuestra historia y cómo el ser humano se sobrepone al horror.

 


JESÚS SALVIEJO

 (Valladolid, 1965). Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia de América, cursó talleres de Guión para el Cine y la Televisión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba). También estudió el Máster en Escritura de Guión Cinematográfico por la ​Fundación Viridiana y la UAM, y es Especialista en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid. Actualmente trabaja como Técnico en Educación y Cultura en la Diputación de Valladolid.

            En 2009 publicó su primera novela titulada No sorprende la lluvia. Su segunda novela, Un asunto de sombras (2019) fue finalista del primer premio de Creación Literaria Villa del Libro de Urueña. Ha publicado cuentos en la revista cultural Argaya, y es coautor, junto a Miguel Martín de La catedral del agua. El Canal de Castilla, publicada por El Norte de Castilla.
            Recibe el Premio Nacional de Literatura Juvenil por Los trenes del verano (No soy un libro). Otras de sus obras para jóvenes son: Las mascotas del mundo transparente o El oro delos sueños, entre otras. En 2008 recibe el Premio Castilla y León de las Letras.
            Ha tenido un gran éxito en M.A.R Editor con su novela Chankoro. Ha participado en la antología de relato Castilla y León, territorio mítico. En el desván de las caracolas es su nueva propuesta en M.A.R. Editor.
 

Todo sobre el libro en https://www.mareditor.com/narrativa/En_el_desvan_de_las_caracolas.html

22/6/23

Entrevista a Javier Hernández Velázquez por Akasha


Pregunta.- Akasha tiene es una  tragedia clásica en un futuro mezcla de ciencia ficción y novela negra.

R.- Akasha es una historia de conexión entre almas. Los dioses permitieron a Orfeo regresar al mundo de los vivos con Eurídice, pero con la condición de que debía ir delante de ella y que no mirase atrás hasta volver al mundo de los vivos. Orfeo cumplió, pero no hay que fiarse de los dioses. ¿Volverá Raiden la cabeza hacia su amada o será fuerte? Hay que leer Akasha.


P.-¿Cómo surge la idea de mezclar una novela de ciencia ficción, futurista, con novela negra?
R.- El confinamiento me permitió encontrar espacios en mi interior que no había buscado antes. Una parte de nosotros está anestesiada por la vida contemporánea. Comencé a meditar sobre un tema que se obsesiona, la lucha eterna entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Y pensé escribir esa historia en un futuro cercano, dentro de un siglo, pero allá donde el tiempo lineal, tal como lo conocemos, no existe. En una existencia que no se rige por la regla del tiempo lineal es necesario iluminar el instante para diferenciar el Bien del Mal. En el mundo de mi novela lo más importante es el alma. Supongo que parecerá curioso que alguien afirma algo así en esta época.

 

P.- ¿Muchas influencias mezcladas en este libro?
R.- Sí, evidentemente hay influencias de Asimov, de la cultura clásica, incluso del cómic Nathan Never. Y de los grandes de la novela negra. Pero esas influencias han llevado a hacer una novela muy personal, transversal entre los ámbitos noir y scifi, y creo que no va muy desencaminada sobre cómo será el futuro cercano.

 

P.- ¿Recuerdas cuál fue el primer libro que te impactó y por qué?
R.- Tengo que reconocer que, siendo adolescente, me dejó alucinado la novela de Boris Pasternak, El doctor Zhivago. Coincidió en el tiempo en que vi un reestreno de la película de David Lean con un fantástico Omar Sharif. Me enseñó lo que podía significar en esencia el amor en tiempos de guerra y lo que significó el comunismo.


P.- ¿Quién es tu escritor favorito noir?
R.- De los clásicos me quedo con Ross MacDonald. En la generación de segunda mitad de siglo, Lawrence Block. Me han influido también autores como Elmer Mendoza, con el que tengo una excelente relación y una adnmiración mutua, y Reverte.

Akasha, de Javier Hernández Velázquez


 Colección NARRATIVA nº 124

ISBN: 978-84-17433-64-2 • 208 páginas • PVP: 18,00 €


¿Es Akasha una novela de ciencia ficción con elementos de novela negra? ¿Es una crónica del futuro que se avecina? En la akasha, Raiden se reconoce. En ese conocimiento descubrirá quién fue, quién es y quién será. En una nueva era el bien más valioso es el alma de las personas. En una existencia que no se rige por la regla del tiempo lineal es necesario iluminar el instante para diferenciar el Bien del Mal. ¿Las especies extinguidas que poblaban la Tierra los distinguían? ¿Lo hacía el lobo y el león? ¿Y los supervivientes de las Guerras? ¿Acaso las estaciones orbitales que controlan el poder político, económico y militar? En una Tierra que se extingue, la Iglesia del Nuevo Renacer, guiada por el Reverendo detenta el poder sobre la inmortalidad controlando los registros akashicos. Las cosas siguen siendo como han sido toda la Historia humana. En un tiempo y un espacio que se desintegran, la memoria del Universo marca el pasado, el presente y el futuro. En el impacto que se avecina, la akasha de Raiden luchará por salvar el bien más valioso: la comunión de su alma con la de su amada, Akira. Porque solo las almas viejas son eternas. El autor comienza con una pregunta: “¿Realmente vivimos antes de morir?” Para descubrirlo, el protagonista, al modo de Orfeo, deberá bajar hasta el inframundo para así poder salvar a su amada Eurídice; pero en un tiempo futuro muy relacionado con el nuestro. Un sci-fi noir en un universo transversal que por momentos resulta pulp pop.

Obra ganadora del III Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica.



Javier Hernández Velázquez

(Santa Cruz de Tenerife, 1968). Para Hernández Velázquez el auténtico patrimonio de una sociedad es su memoria y así lo refleja en su obra. Consiglieri del Festival Atlántico Tenerife Noir, posee una dilatada trayectoria como autor y en su obra destacan títulos como El fondo de los charcos (finalista del Premio Benito Pérez Armas, 2009), Los heroicos artilleros Batería de Montaña de Tenerife en el Rif 1921-1922 (Premio de Investigación Histórica Antonio Rumeu de Armas, 2019), e Indivisa Manent (I Premio Adarve Negro 2021).

En M.A.R. Editor ha publicado obras como Un camino a través del infierno (finalista y mención especial del LH Confidencial), Los ojos del puente (IV Premio Internacional Wilkie Collins, 2014), Baraka (VI Premio Novela Histórica Alexandre Dumas, 2019), De un país en llamas, y su última novela, Akasha, vencedora del III Premio Villiers de I´Isle Adam de Novela fantástica y de ciencia ficción


16/5/23

Tomás Pérez Sánchez: “La moto es una herramienta que te lleva a sentir la vida con una intensidad inaudita.”

 


Pregunta.- ¿Motorista o novelista?
R.- Ambos, sin duda. La moto, al menos como yo la percibo, es una herramienta que te lleva a sentir la vida con una intensidad inaudita, una intensidad que cuesta imaginar desde fuera; si bien es cierto que existen otras más. La narrativa, en cambio, es otra vida. Una existencia diferente, en la que te sumerges cuando escribes, y que transita en paralelo con el resto de la Humanidad, aunque en una dimensión completamente al margen.


P.- ¿Qué ofrece esta novela al motorista?
R.- Una intensa y profunda vivencia que la inmensa mayoría no va a experimentar jamás. Este relato trata de colocarlo tras el manillar de una moto de competición, sin dejar de sentirse él mismo, y vivir más que una carrera, una aventura sencillamente apasionante.


P.- ¿Y qué ofrece para el lector ajeno a la moto?
R.- Una historia que envuelve una carrera, sí, pero que describe y pone de relieve los aspectos más profundos, incluso existenciales, del mundo de la moto, hasta el punto que su lectura le supondrá un verdadero descubrimiento.


P.- De todos modos, en tu caso, se da una simbiosis, una intersección muy particular entre la narrativa y el motociclismo.
R.- Así es. Llevo casi veinte años dedicándome al periodismo especializado de la moto, lo que me permite conocer este mundo de una manera mucho más detallada aun.


P.- Además, también cultivas el lado docente.
R.- Sí. Enseñar a los motoristas para que disfruten con mayor seguridad de su pasión por la moto es de lo que más disfruto. Diría que me gustan algo más las carreras, pero enseñar es sin duda lo que me ha dejado y me deja mayores satisfacciones dentro del mundo de la moto.


P.- ¿Tu singladura como piloto por dónde te ha llevado?
R.- Debo aclarar que yo ni soy ni me siento un piloto. Soy una persona que monta bien en moto, que monta muy bien o incluso que lo hace fenomenal. Pero un piloto es otra cosa. Pilotos son los que me rodearon en la increíble aventura que sirve de centro a esta novela.


P.- Pero has competido en distintas especialidades.
R.- Efectivamente: en velocidad, en resistencia, en raids, en enduro…, y continúo haciendo alguna que otra carrera. La cuestión es que siempre he sido un paquete, desde el punto de vista de la competición, por eso aún, a mis años, continúa haciéndome ilusión inscribirme en una carrera, e incluso sentir un minúsculo progreso en ellas.


P.- ¿Y qué crees que pasará por la cabeza del piloto, de ese verdadero piloto, que lea esta novela?
R.- En primer lugar, intuyo que sonreirá con condescendencia en muchos de sus párrafos. Aparte de esto, pues que sencillamente verá descrito, de la forma más literaria que he sido capaz, un mundo casi cotidiano para él, que vive con tanta pasión, o más incluso que un servidor, pero a través de un prisma bastante diferente.

“40 años en 24 hores”, de Tomás Pérez Sánchez

Colección NARRATIVA nº 129
ISBN: 978-84-17433-72-7 • 136 páginas 

PVP: 18 €

<<<COMPRAR>>>

Cuarenta años en 24 hores es la historia real de un sueño engendrado en la más febril juventud, que se mantuvo latente durante años, hasta que vio la luz en la legendaria carrera de las 24 Hores del Circuit de Catalunya de Motociclismo.

Esta novela tiene como centro de su trama una emblemática carrera de motos en el Circuit de Barcelona-Catalunya, que representa en sí misma toda una aventura, más allá de las 24 horas que comprende.

            El protagonista se encuentra en un momento crucial de su vida, hundido en la depresión, sin objetivos que le ayuden a vivir. El reto de las 24 Horas, el apoyo de los amigos y un amor naciente le incitan a retomar el deseo de luchar por su sueño de juventud. La hazaña que emprende queda envuelta por una historia que descubre

cómo ese mundo, el de la moto, y pone de relieve los aspectos más profundos del ser humano, hasta un punto que el lector ajeno a las dos ruedas no podría ni imaginar.

            “Esta historia quiere desvelar a unos y reafirmar en otros el carácter existencial que subyace en algo tan banal, en apariencia, algo tan frío en la quietud, como es una moto. Ese conjunto de hierros con cuero, o de aluminio con plásticos coloridos, representa una dimensión sentimental que crece a medida que unos la

descubren, y que muy al contrario, no existe en absoluto para otros. Para estos últimos, este relato tan sólo pretende mostrar la pasión por la moto”.

Un relato que describe, de la forma más directa posible, las emociones que vive un piloto a lo largo de una carrera; pero también es una historia llena de esperanza y amor por la vida, de la firme convicción de que nunca es tarde para cumplir los sueños.



TOMÁS PÉREZ SÁNCHEZ

Cuenta con seis novelas publicadas, dedicadas a distintos géneros, entre ellas La oleada de la desesperación, así como nueve cuentos recogidos en otros tantos libros de diferentes antologías; es el antólogo de la recopilación de relatos basados en el mundo de la moto Relatos moteros. La vida sólo es equilibrio, en el que aparece uno de esos textos. En cuanto a su relación con el mundo de la moto, lleva más de quince años como periodista especializado; y a lo largo de su vida ha competido en velocidad y en resistencia sobre asfalto, además de en enduro y en RAIDs fuera de él. Su revista-web Moriwoki.com informa al motorista y a la vez sirve de escaparate a los cursos de conducción segura que él mismo imparte. Además, ha participado como piloto en las 24 Horas de Catalunya de Motociclismo, experiencia de la que nació esta novela.

Todo sobre el libro https://www.mareditor.com/narrativa/40_anos_en_24_hores.html



20/4/23

La elegida, de Amira Avil, obra ganadora del IV Premio Villiers de l'Isle Adam de Novela Fantástica de M.A.R. Editor

La novela “La Elegida”, de Amira Avil, ha resultado ganadora del IV Premio Villiers de l'Isle Adam de Novela Fantástica de M.A.R. Editor. La organización del Premio ha recibido 267 obras, procedentes de 25 países

La novela:

Según la profecía, la Elegida deberá luchar sola contra una orden de monjes guerreros, habrá de seducir al único sacerdote de Esiorg y matar al dios de la luz, lo que provocaría el fin de la era de los hombres y liberaría a las mujeres de la sumisión a la que se han visto obligadas durante siglos. Las cinco sacerdotisas de la diosa de la Oscuridad tienen apenas unas semanas para preparar a Ileya para su misión.

            Es una novela que cuestiona nuestros prejuicios y nos lleva a reflexionar sobre qué fines justifican qué medios.



La Autora:

Amira Avil es el alter ego de la escritora María Vila.

            Nacida en Madrid, licenciada en Derecho, graduada en Lengua y Literatura Españolas, máster en Banca y Finanzas y escritora. Actualmente es profesora de Lengua y Literatura de secundaria en un colegio de Madrid, en el que imparte un taller de escritura creativa, y es secretaria de la asociación de novelistas “Escritores con la Historia”.

             Es autora de la novela fantástica Nadie (2001); de la novela corta El tren, ganadora del concurso de novela corta José Luis Castillo-Puche (2002), de la  novela de ficción histórica La leyenda de las dos piratas (2017) y de la novela fantástica La sacerdotisa.

267 obras de 25 países

Cerrado el plazo de presentación de obras para el III Premio Villiers de l'Isle Adam de Novela Fantástica, convocado por M.A.R. Editor, la organización del Premio ha recibido 267 obras, procedentes de 25 países. Esta es la distribución por países:
129 obras de España
38  de Argentina

24 de México
21 de Colombia

8 de Cuba
7  de Uruguay

5 de Chile y Venezuela

4 de EEUU    
3 de Perú, Costa Rica y Brasil
2 de Panamá, Ecuador, Paraguay, Portugal

1 de El Salvador, Holanda, Nicaragua, Italia, Canadá, Suiza, Puerto Rico, Francia y República Dominicana


27/3/23

Vic Echegoyen recibe XII Premio Wilkie Collins de Novela Negra por “Sacamantecas” en Tenerife Noir

 


            En el salón de actos del Ámbito Cultural de El Corte Inglés en Santa Cruz de Tenerife, uno de los escenarios habituales donde tienen lugar las ceremonias, tertulias, presentaciones y visionados en el Festival Atlántico Tenerife Noir, el pasado viernes 24 de marzo el director del Festival, Alejandro Martín, hizo entrega del premio a la autora, Vic Echegoyen, por su novela Sacamantecas, publicada por M.A.R.Editor,  y a continuación, tras un pase del “book trailer” de la novela, el editor, periodista y escritor Miguel Ángel de Rus presentó la novela ante un público formado de periodistas, lectores y autores de novela negra.

            “Sacamantecas” se impuso entre 315 novelas presentadas desde 29 países a esta edición del premio, que el año pasado quedó desierto. Su editor, Miguel Ángel de Rus, destacó que es la segunda mujer ganadora en 12 años, y la primera vez que gana una novela enviada desde el extranjero (Echegoyen reside en Hungría desde hace 30 años).



            El editor, Miguel Ángel de Rus, añadió que la novela combina el género negro con una peculiar mezcla de terror, humor y distopía, al estar ambientada en un futuro muy próximo dominado por las tecnologías y el control casi total de la sociedad. La autora señaló que el humor es indispensable para soportar las tragedias personales, el mundo acelerado y las crisis actuales (guerra, pandemia e inflación generalizada), y aún más cuando la trama es terrorífica.

            El detonante para empezar a escribirla fue la reflexión de un médico, según el cual “si ardiera un cirio en la tumba de cada persona que murió asesinada y no por causas naturales (como reza su certificado de defunción), los cementerios estarían iluminados día y noche”.

            Añadió que empezó a escribir la novela por la inquietud que le causa el desarrollo demasiado rápido de la ingeniería social y la inteligencia artificial, y para cuando terminó de escribirla esas tecnologías habían superado todas las expectativas, invadiendo nuestra vida privada y amenazando nuestra libertad. “Ese sistema de controles biométricos, geográficos y hasta mentales que parecía solo una pesadilla surrealista ya es una realidad: robots e inteligencia artificial están dejando atrás al ser humano, y me pregunto si de verdad podemos controlarnos, o ya nos están devorando”, explicó la autora.

            A la presentación siguió un debate con el público, uno de los asistentes preguntó cómo ha sido pasar de escribir novelas históricas publicadas en varios idiomas (como “El lirio de fuego”, “La voz y la espada” o “Resurrecta”) a algo diametralmente opuesto como el género negro, Echegoyen afirmó: “Me lancé sin red y a ciegas, sin plan y espontáneamente, y ha sido de lo más divertido y gratificante: la novela negra da una libertad casi absoluta, puedes poner patas arriba las reglas habituales, mezclar prácticamente todos los géneros en una sola novela, inventar y jugar con el lector como quieras”.

            ¿Por qué el título es Sacamantecas? Según la autora “es el arquetipo del coco, el ogro universal que aterroriza a padres y a sus hijos; en Holanda, los padres amenazan con llamar al duque de Alba para que se lleve a niños díscolos, en los Balcanes es el jenízaro otomano, y en España es el mito popular, entre gráfico y grotesco, del Sacamantecas o del hombre del saco”.

Reunión criminal en Tenerife Noir. Sexto Continente de RNE

 


Sexto Continente de Radio Exterior, RNE, presentado y dirigido por Miguel Ángel de Rus, se emite desde Tenerife con motivo de Tenerife Noir, puente entre Hispanoamérica, África y España.

            Javier Hernández Velázquez nos habla de los más interesante de Tenerife Noir, de las facilidades para filmar cine negro en Canarias –hay un mesa redonda con productores para hablar del tema- y de “Akasha” su novela entre la ciencia ficción y lo negro criminal. 

            Pablo Martín Carbajal nos habla de la mesa redonda sobre el Magreb, en la que participan también Mariano Gambín y Hernández Velázquez. Hablamos de sus libros “El latido de Al-Magreb” y “Baraka” y explican cómo le pueden afectar las tensiones del Magreb a las Canarias y a toda España.

            Tenemos un audio del Premio Cervantes, el nicaragüense Sergio Ramírez, quien nos explica cómo es la Nicaragua que aparece en las novelas del inspector Morales y qué puede hacer la literatura.

            El cubano Amir Valle, exilio en Alemania, y autor de novelas como «Jineteras», nos habla de las dos literaturas cubanas separadas por la dictadura, la del exilio y la interior. 

            Arancha Rufo nos presenta el libro de Rafa Guerrero “Muero y vuelvo” y nos habla de dos de sus trhillers, “En el punto de mira” y “Sangre en las manos”. 

            Rafael Guerrero nos habla de Muero y Vuelvo, su novela detectivesca que transcurre entre España, el norte de África, Hungría y Brasil y nos cuenta su experiencia en diversos festivales de novela negra.

            Y acabamos con Eduardo García Rojas, responsable en Tenerife Espacio de las Artes del CineForum Noir, y de la proyección de la película Desde Rusia con amor (Terence Young, 1963). Presentado y moderado por Eduardo García Rojas con la participación de Rafael Guerrero y Joan Casanovas (fundador de Archivo 007). Las novelas de Ian Feming se están reescribiendo para no ofender por violencia, raza o sexo.

Hora América, de RNE, dedicado a M.A.R. Editor en Tenerife Noir

 


Se ha llevado a cabo la emisión desde los estudios de RNE de Tenerife del programa Hora América, dirigido y presentado por Teresa Montoro, que se emite en Radio Exterior de España, RNE y que en España se puede escuchar en los archivos de audio de Play de RTVE.es

            Comenzó el programa con unas declaraciones del Premio Cervantes Sergio Ramírez, que habló de la dictadura que sufre su país, Nicaragua; y de cómo se refleja en la literatura. Participó Alejandro Martín, capo de Tenerife Noir, Miguel Ángel de Rus, y fueron entrevistados dos autores de M.A.R. Editor: Rafael Guerrero, que presentó su novela “Muero y vuelvo” y Vic Echegoyen que habló de su novela “Sacamantecas” y dejó sabrosas meditaciones sobre el crimen y su relación con la corrupción de los Estados.

Mesa redonda de M.A.R. Editor en Tenerife Noir sobre el Magreb

 



Dentro del ámbito de Tenerife Noir, M.A.R. Editor llevó a cabo una mesa redonda sobre un tema de interés palpitante con tres autores especialistas en el mismo. El lugar: la Sala de actos de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

            La Mesa redonda de Tenerife Noir estuvo moderada por Miguel Ángel de Rus y versó sobre el tema:  'El Magreb en la novela actual' con 'El oro de Mauritania' de Mariano Gambín, 'El latido de Al-Magreb' de Pablo Martín Carbajal y  'Baraka' de Javier Hernández Velázquez.

            Cada uno de los autores relacionó su obra con la realidad  del Magreb y se debatió sobre el presente y el futuro de la relación entre los países del Magreb y España, incidiendo especialmente en la realidad de Canarias, y en las dificultades de relación.

            Visiones desde la novela negra, la novela histórica y de aventuras que confluyeron en una meditación sobre la casi imposible relación entre un mundo basado en los derechos humano y la voluntad del hombre frente a un mundo regido por la orden de un Dios.

Los límites de la narrativa de género en Tenerife Noir

 


Uno de los actos centrales de Tenerife Noir se he celebrado el jueves, 23 de marzo, en Ámbito Cultural de EL Corte Inglés; la Mesa Redonda: Novela negra, Ciencia Ficción y otros géneros, sus límites: Con la participación de los autores de Akasha, Javier Hernández Velázquez y El taxista asesino, Miguel Ángel de Rus y la moderación de Javier Velasco Oliaga, director de Todoliteratura.

                Ante un nutrido grupo de asistentes al acto, Javier Velasco Oliaga comenzó por delimitar la realidad de la novela negra española actual y de la narrativa de género, especialmente la ciencia ficción, con una meditación sobre su originalidad, sobre el gran número de nuevo escritores negros y criminales que han surgido en España, y cómo el thriller se ha impuesto por su rapidez en la sucesión de hechos y planteó a Miguel Ángel de Rus la primera pregunta de la noche, sobre si la novela de género debe ceñirse a unos cánones o no.

                Para el escritor y editor de M.A.R. Editor Miguel Ángel de Rus: “Yo, tanto como escritor, como editor, busco que se rompan los límites del género, porque la novela negra se puede mezclar con el terror, la crítica social, la sátira, el erotismo, y de cada fusión de elementos nace algo más rico. No debes encasillarte como escritor de novela negra o de género, debes ser escritor; un escritor que es capaz de afrontar los diversos géneros. Vimos en el S.XIX grandes escritores que unieron la narrativa negra detectivesca con el terror, hubo un gran desarrollo en el Pulp, y de hecho en las novelas negras de Boris Vian encuentras violencia, erotismo y todo ello al servicio de la crítica de la racista sociedad norteamericana de la época”.

Javier Velasco Oliaga puso como ejemplo de esa fusión la novela “Akasha”, de Javier Hernández Velázquez, presentándola como un scifi noir con evidentes toques Pulp. El autor afirmó “ En mi obra todo empezó con la búsqueda de la verdad durante la pandemia, encerrado en casa busqué información sobre los archivos akáshicos, leí mucho, y llegas a la conclusión de que lo más importante es el alma. El valor del alma es el centro de esta novela. Es una obra entre futurista y negra, que transcurre dentro de un siglo, y que nos hace replantearnos si lo que estamos viviendo lo pudimos vivir en el pasado y podrá repetirse en el futuro, si al mismo tiempo que vivo esta vida puedo estar viviendo otras vidas. Y de esas elucubraciones sale una novele que ganó el Premio Villiers de M.A.R.Editor, ahora es finalista del Celsius, y descubres que tus dudas son compartidas por más gente”

El director de Todoliteratura quiso saber si el escritor de género está más influido por sus lecturas o por la realidad, llegándose a la conclusión de que es la realidad la que nutre al escritor y son las lecturas las que le permiten dar forma a esas ideas gracias a los conocimientos recibidos de otros libros. De Rus puso como ejemplo la vida de Balzac, Dumas o Villiers “qué prácticamente vivían para escribir, en la pobreza, y que del material cercano que les ofrecía la vida sacaron las semillas de obras literarias que a veces son de una desbordante imaginación”.

Se meditó sobre los hechos reales que escapan a nuestro conocimiento, casos con hijos separados de los padres al nacer y que décadas después surgió en ellos las mismas cualidad artística que tenían los padres, o cómo mellizos separados al nacer acabaron casándose con mujeres que resultaron ser casi idénticas. Hernández Velázquez aseguró que “esas cosas que escapan a nuestra comprensión tienen una base racional. Y es lo que intento que se refleje en mi novela”.

Para terminar, en el turno de preguntas del público se preguntó qué claves deben tener las novelas que se salen de lo habitual, a lo que De Rus afirmó: “verosimilitud, el narrador debe tener una voz propia y una perspectiva propia. Con esos tres elementos puedes escribir cualquier obra”.

Javier Velasco Oliaga acabó agradeciendo el papel de Tenefife Noir para difundir la novela negra en el Ámbito Atlántico y reflexionando sobre el gran auge de festivales literarios especializados que demuestran que hay un gran interés en la sociedad por salir de lo conocido y descubrir nuevos autores, nuevas formas narrativas, nuevas ideas, “Algo que se ve en webs literarias como Todoliteratura, que cada día amplían el número de lectores porque hay gente que necesita ir más allá”.